由沈春池文教基金會、敦煌研究院及中國宋慶齡基金會共同主辦的「妙音曼舞—敦煌樂舞文化主題展」，今(10)日在臺灣藝術大學盛大揭幕，這場特別的展覽將依序在新北的臺灣藝術大學、花蓮東華大學、臺中的逢甲大學三地展出。展期從即日起至2025年1月8日止，全區免費參觀，歡迎有興趣民眾踴躍前往觀展。

本次展覽以敦煌石窟壁畫中的樂舞場景為主題，除了展示珍貴的壁畫復刻品外，還將靜止的壁畫轉化為動態的視覺體驗，結合多媒體技術，為觀眾帶來一場穿越千年的文化之旅，邀請您一同來感受敦煌藝術的無窮魅力。

「妙音曼舞—敦煌樂舞文化主題展」共規劃三大展區，分別是「絲路漫行」、「淨土梵音」、「繽紛散樂」。第一展區「絲路漫行」，首先映入眼簾的是敦煌壯闊的景觀，一眼千年，重現千年前漫漫絲路，敬畏之心不禁油然而生。本區中展示的是敦煌石窟在千年前形成的沿革歷史與敦煌壁畫所使用的各式材料，包括模擬石窟的開鑿及相關壁畫，可深刻體會敦煌浩瀚偉大的的瑰麗藝術。

第二展區為「淨土梵音」，敦煌壁畫上的樂舞圖，像是一部完整的音樂史，它見證了樂器與舞蹈的傳播和普及，這裡每幅壁畫所呈現的肢體動作、樂器演奏，都得以窺見敦煌樂舞之華美；像是反彈琵琶是最具特色的藝術造型，表演者既是舞伎又是樂伎，在舞蹈中完成琵琶的反彈表演，也展示了優美的舞蹈姿態；腰鼓舞是舞者腰間或胸前懸掛細腰鼓，邊擊邊舞的一種舞蹈，為敦煌壁畫中常見的舞蹈之一。

第三展區「繽紛散樂」，這裡展出著名的張儀潮出行圖與宋國夫人出行圖，真實還原了中國古代樂舞的歷史文化生態。天樂不鼓自鳴圖則展示出宛如在天界無人演奏，自會發出仙樂的景觀，充分描繪了敦煌壁畫的盛大輝煌。

臺灣藝術大學校長鐘世凱在開幕式致詞時表示，當看到絲路漫行的各式巨型畫作，內心很震撼，很多歷史課本上的才能見到文物，如今有機會能在現場欣賞到，是相當值得一遊的展覽。

沈春池基金會秘書長石靜文表示，「敦煌文化藝術展」自2016年在各校巡迴展出以來，獲得許多青年朋友的廣泛關注和喜愛。今年是疫情之後，首度回歸實體展形式，展出畫作或各式樂器都是在敦煌複刻完成再運送來臺，同時邀請多位敦煌研究院的學者專程到臺灣協助佈展，並協助導覽的指導教學，另外還有一連串精彩的專題講座，希望藉由專業的導覽介紹與課程介紹，讓民眾觀展之餘能更深入體驗敦煌之美。

「妙音曼舞—敦煌樂舞文化主題展」新北站

展出期間 ： 2024.9.6-10.9

展出地點 ： 臺灣藝術大學有章博物館（新北市板橋區大觀路一段59號）

開放時間 ： 週二至週五11:00-17:00，9/21(六)、9/28(六)特別開館

近年來，許多眷村紛紛進行改造，並且吸引了不少文創業者進駐。新竹市的「將軍村」內，就特別規劃了全國首個擁有綠色讀書角與陽光庭院的電子閱讀器體驗空間，讓消費者在充滿綠意的空間無壓閱讀。

位在新竹市東區的陸軍眷村「金城新村」，隸屬於金防部，過去為了安頓常年駐守金門防衛指揮部的軍官眷屬，在1958年八二三砲戰後所建，又被稱為「將軍村」。近年經眷村聚落修復活化再運用，形成一個社區與社會、歷史與當代的融合場域，亦是民眾容易親近走讀的生活型態博物館。

將軍村「閱悅」，ㄧ個舒適的綠植空間讀書角，現場還提供電子閱讀器租借體驗服務，讓喜愛閱讀的你，愜意地享受文字的美好，不用帶書出門也能在咖啡香中徜徉書海；當然，想要租借回家體驗也可以。而且這裡匯集了各式市場上最頂尖的電子閱讀器品牌，包括文石 BOOX、大我 Bigme、皓擎 MEEBOOK、樂天 KOBO、凌網 HyRead、讀墨 Readmoo、瀚宇彩晶 HANNspree等，想要挑選或尋找周邊商品，在這裡可以輕鬆滿足許多人的需求。

你有多久沒有好好閱讀一本書了呢？在這個科技當道的時代，資訊的電子化改變了人們的閱讀習慣，用平板閱讀電子書已經是現代人的日常。但長時間盯著平板螢幕或 iPad，難免會讓眼睛疲勞，想要擁有更好的閱讀體驗，你可以選擇「電子書閱讀器」，輕便又環保，不論是哪一種，只要下載 App 就可以找到很多好看、有用的電子書。

本月20日，將軍村「閱悅」電子閱讀專門店正式開幕，在20至21日特別推出多項限定優惠及活動，有興趣者記得周末前往將軍村走走看看喔。

📌買指定商品可獲得「KKF限量將軍村保溫杯乙個」(前10名)

📌閱讀器保護套 加購優惠 88 元

📌買墨案送保護貼＋周邊商品加購優惠

📌【按讚送水果冰沙】現場追蹤粉專送水果冰沙(限量)

📌【閱悅故事屋】快樂姊姊使用瀚宇顯示器說繪本故事1.5小時，送限量造型氣球

📌【五星好評送貼紙】開幕打卡地標五星好評送貼紙

閱悅電子閱讀專門店 服務據點

新竹將軍村店－新竹市金城ㄧ路71巷11號 N 棟

📍閱悅電子閱讀專門店官網：https://www.e-reader.com.tw/

📍Facebook：https://www.facebook.com/ereader.taiwan

新書《勁草集：我家的兩岸故事（三）》，於2024年6月正式出版，此書是「我家的兩岸故事」系列的第三本，內容對南京有諸多篇幅報導，詳細記錄南京遺族學校獨特的教育回憶。

沈春池文教基金會持續在出版路上前行，期待讓百萬渡海兒女一代接續一代躍於紙上，從1949年到今日，將這些珍貴的生命記憶傳承下去。

ㄧ群南京遺族學校的流亡學生飽受流離之苦，但幸運的是這些為國犧牲的烈士遺族受到國民政府高規格的照顧，在戰亂中感受著蔣夫人蔣宋美齡給予的家庭溫暖。

92歲的臺灣第一代抽象藝術家霍剛回憶，當時學校從師資到教學設備全是一流，住校生活有專人照顧，是史無前例、首屈一指的模範學校，「蔣夫人常來學校看我們，她說我們都是她的兒子，遺族學生都叫她蔣媽媽。」他在書中提到，南京遺族學校是他這輩子最美好的回憶，也是最感激的事情。

在戰爭的磨練下，這批遺族學校學生，長大後多數人都成就非凡。知名體育主播傅達仁、畫家劉國松、藝術家霍剛等，還有海內外無數的企業家、教育家等等。70多年過去，來臺時才十多歲的學生們，如今都已經白髮蒼蒼，一路上的同甘共苦也建立了比家人還要緊密的情感。

《勁草集》「南京專區」還介紹了高雄南京村的由來。村民全都是六十兵工廠的員工和眷屬，經歷了美好的眷村歲月，至今仍有許多人講著南京話、吃著家鄉小吃，共同緬懷這段大時代的休戚與共。引人無限懷思的舊時光。

前國防部長伍世文先生特別收藏著過去的郵票，原本票值僅有幾角的郵票調整到上萬元，增長數十萬倍，足以窺當時通貨膨脹的景象。象徵多福多壽的五福捧壽懷爐，也跟著遷台人物來到異鄉；當時愛國獎券最高獎金20萬，足以在臺北鬧區購置一棟房產。

舊物絮語道不盡，深藏人生故事，留下珍貴歷史印痕。《勁草集：我家的兩岸故事（三）》近日舉辦新書發表會，知名當代藝術家霍剛、沈春池文教基金會秘書長石靜文等，均親臨現場，分享這些在大時代裡生命故事，以及關於南京遺族學校的回憶。

全台最大創作網站「POPO原創」，為挖掘並培育華文創作新人，於2015年舉辦首屆華文創作大賞，已歷經十年，除了提供創作者舞台，也找到如夜間飛行、林落、紫稀、雨墨濂、漠星、米琳等因參加大賞而嶄露鋒芒的華文作者。

今年適逢大賞十周年，正式更名「2024 POPO原創小說大賞」，除提供創作者豐沛獎金與保證出版外，今年也獲得誠品、金石堂與Readmoo三大通路力挺，更特別邀請影視代表、POPO代表作家及三位大賞出身的新星作家，共組「大賞評審團」，將從眾多作品中，選出「大賞評審團獎」。

歷代級「大賞評審團」

評審團名單包括百薇國際娛樂總經理胡百薇、有戲娛樂總經理莊啟祥、結果娛樂營運長暨威網影音總經理蔡妃喬、POPO療癒系愛情暢銷作家琉影、首屆POPO華文創作大賞首獎得主夜間飛行、POPO暢銷耽美作家林落、2023大賞首獎得主漠星、2022大賞首獎得主雨墨濂、2023大賞愛情組優選語風。

誠品、金石堂、Readmoo三大通路力挺

POPO原創小說大賞近年積極與通路合作，透過通路的眼光，選出與眾不同的「通路特別獎」，從書封設計到隨書贈品都是量身打造特別版本，其亮眼表現，不僅直接反映在銷售上，也屢屢獲得通路願意再次力挺大賞與優秀的創作者們。

今年特別邀請誠品、金石堂與Readmoo三大通路，將從他們的角度，從愛情組、幻想組與耽美百合組中選出他們心中最心動的作品，獲勝者除了獲得由通路提供的獎金與獎品外，更將獲得實體出版合約，在這三大通路中看見自己嘔心瀝血的創作，將不再是夢。

正式更名「POPO原創小說大賞」

從首屆舉辦至今，POPO華文創作大賞走過十個年頭，已有超過萬部優質的故事投稿，實現上百個出版夢想，今年為讓核心更聚焦在「原創小說」，特別更名為「POPO原創小說大賞」，盼望在更多對原創小說有熱情的創作者投入下，能看到多元題材與類型的原創故事。

大賞十年，線上特展

今年特別舉辦「大賞十年，線上特展」，邀請一路陪伴大賞的朋友，回顧大賞這些年的成績；除了有過去歷屆大賞首獎得主特別用影片的方式，祝賀大賞十周年外，也有許多大賞優選、佳作與特別獎的作者，現身為大賞與本屆創作者加油打氣。

除此之外，也展示了大賞這些年來的出版成績，無論是實體出版或電子書，創作者們只要參加大賞，都有機會一圓出版的夢。

POPO原創舉辦徵文比賽的第十年，以「乘風破浪」為主題，希望無論是POPO或是創作者們，即便面對閱讀習慣的改變，都能帶著熱愛寫作、熱愛閱讀的心，繼續航向由文字編織的夢想。

2024 POPO原創小說大賞，從6/1至8/31進行徵稿，希望邀請所有對創作、對華文原創小說有興趣的作者，共襄盛舉，讓好的故事被更多人看見。報名相關網址-https://popostar.popo.tw/2024/

現代人追求環保減塑，生產了各式各樣的吸管杯，事實上吸管杯的設計概念，可是從古代已流傳，做工精緻的造型，讓人愛不釋手。

在湖北省博物館，就收藏有一絕美的清代粉彩荷花吸杯， 杯子整體造型如一朵盛開的荷花，粉白粉紅的花瓣中，有一小孔，與花梗相連，花梗中空，此荷梗既為杯柄，又為吸管，吸酒以飲，頗具雅趣。

此款自帶固定吸管的吸杯，又叫秋操杯，是光緒年間為紀念清軍秋季操練而特製的紀念杯，在柄的背面用墨書寫著操練時間和地點，由於產量很大，很多博物館都有收藏和展出，如河北博物院、遼寧省博物院、太原市博物館和清華大學藝術博物館等。

在《河南博物院》網站上可以看到說明，「粉彩荷花吸杯」製作於清光緒三十四年，長19公分、寬13公分、高5公分，1958年北京故宮博物院調撥。粉彩是釉上彩瓷的一種技術，創燒於康熙時期，興盛於雍正、乾隆年間。材料中摻入玻璃白和鉛熔塊等，在高溫燒成的白釉瓷器釉面上進行彩繪，然後入窯二次低溫烘焙而成；其色彩溫和淡雅，層次豐富，渲染接色，自然柔和，有立體感，藝術效果強。

粉彩荷花吸杯其杯體的蓮瓣大而舒展自如，底部的蓮瓣小而層疊有序，中部的黃色花蕊嬌嫩柔潤，花瓣與花蕊之間以黑色單線勾勒。嬌黃的花蕊上散佈花粉，碧綠的荷梗上佈滿黑點，如荷梗佈滿小刺，撫之有凹凸感，仿佛稍稍用力，即塗亂了花粉，拂去了刺尖。現今看來，幾近擬真的造型，堪稱藝術，在沒風扇沒空調的年代裡，古人卻懂得透過吸管杯巧思消暑賞荷。

事實上，古代吸杯就是由碧筒飲發展而來的，源自曹魏時期，唐代到清代都出土過各式各樣的吸杯，一般都是王公貴族使用。普通人家呢還是沿襲碧筒飲的方式，用新鮮荷葉吸食飲品，據說這樣喝的酒裡「酒味雜蓮香，香冷勝於水」啊。

沈春池文教基金會與中國宋慶齡基金會、敦煌研究院聯合辦理敦煌展覽，至今邁入第七屆。今年度《妙音莫高──敦煌樂舞專題線上展》除展出豐富壁畫、塑像藏品，更規劃動畫短片徵件比賽，金獎獎金高達5萬元，除了金、銀、銅前三名外，另有人氣獎、優秀獎等多項獎項及豐富獎金，吸引近百件優秀作品參賽。

沈春池基金會秘書長石靜文表示，敦煌作為中國古代文化的瑰寶之一，擁有深厚的歷史和藝術底蘊。本次動畫短片競賽透過敦煌線上展及線下多場校園講座及徵件說明會，將敦煌樂舞中的藝術內涵有條理地傳達給各相關院校學子，期許大家對敦煌文化有更深層次的認識與了解，基金會並提供優厚獎金鼓勵青年學子們發揮創意，以動畫短片來詮釋敦煌壁畫中婀娜精彩的樂舞，將古老壁畫的魅力容納進創作中。

石靜文說，今年首次舉辦這樣的動畫短片徵件比賽，意外見識到年輕學子們的無限創意。敦煌千年的世界文化遺產，在新世代中萌發出新的火花，許多參賽作品不僅在技術層面上有極佳表現，更在敘事和技巧上打破傳統框架，每一部都像是給敦煌穿上了一身時髦的新衣！豐富了敦煌的文化內涵，更為動畫藝術領域注入了新的活力。未來，基金會將持續籌辦這樣有意義的動畫短片競賽。   

本次競賽，分別從主題與創意、文化底蘊、風格與視覺表現做為評選標準，從近百件參賽作品中先選出22件入圍作品，再從中複選出金、銀、銅前三名及10名「優秀獎」，另外還包括由網路觀眾票選出的「人氣獎」。沈春池文教基金會指出，前三名得獎者分別可領取5至3萬元不等的獎金，人氣獎優勝者可獲得2萬元獎金；由於此次作品質量優秀，「優秀獎」從原定頒發5名提高到10名，避免遺珠之憾，也鼓勵大家繼續創作更精采的作品。

而參與競賽的動畫短片題材多元，涵蓋奇幻、溫馨、寫實、劇情等…類型，參賽者天馬行空的作品飽含新意，樣貌豐富。這次從近百件參賽作品中脫穎而出的作品《昇蓮》，評審團一致認為該作品故事企劃有新意，角色造型設計脫俗，兼具現代與傳統巧妙之美，人物動作表演與情緒到位，視覺畫面與後製清新符合故事調性，是一個難能可見的好作品，尤其製作團隊是一群大二學生就能做出如此優質的作品，實屬難得，因此給予金獎肯定。

此次擔任評審者，有線上出席的中國宋慶齡基金會副部長趙波、港澳臺事務部臺港澳處副處長王鵬；敦煌研究院博士朱曉峰，台灣部分有雲林科技大學數位媒體設計系副教授翁漢騰、亞洲大學數位媒體設計學系系主任趙文鴻、臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系系主任李俊逸，以及基金會代表秘書長石靜文、副秘書長范姜泰基等人。

雲林科技大學副教授翁漢騰表示，敦煌藝術是世界級的重要遺產，這次活動在兩岸主辦單位的策劃下，以「動畫形式」作為推廣方法，讓敦煌的千年文化有新的推廣方式接觸年輕世代，非常創新及意義。讓台灣年輕學生觀看線上展覽後，再以各自的創意觀點重新去詮釋敦煌藝術，更能讓人覺得敦煌藝術很親切，也更具想像力。

《妙音莫高──敦煌樂舞專題線上展》展期到明年1月15日，民眾可把握機會線上觀展，也能同時欣賞到所有入圍作品。歡迎上網，或臉書搜尋沈春池文教基金會。https://www.youconf.cc/sites/03925119422072208934/seminar.html

從2016年開始巡迴舉辦的「敦煌文化藝術展」深受各界好評，今年再度精采出擊，以《妙音莫高──敦煌樂舞專題展》為題，展出豐富的樂舞圖像及文獻，展期從即日起到2024年1月15日止。而為了能讓更多人參與，今年採用線上舉辦，不受地域及觀展時間限制，讓民眾不用出門也能探究敦煌藝術之美。

由財團法人沈春池文教基金會與中國宋慶齡基金會、敦煌研究院聯合辦理的敦煌展，今年已經邁入第8屆，本次敦煌樂舞專題展共規劃五大展區，包括「樂舞合壁」、「諸天伎樂」、「無量樂器」、「繽紛俗樂」、「卷出雅音」五個單元。

現存的文獻中可發現敦煌樂舞具有「樂」與「舞」結合呈現的特點，如敦煌石窟壁畫所繪的天宮樂、舞伎、世俗樂等，皆以奏樂和起舞的形式出現在同一場景，因此敦煌樂舞可歸結為「樂舞合壁，圖文縱橫」。也因為敦煌壁畫展現的，多為佛教題材作為樂舞的主體，在洞窟中呈現出處處皆妙音的淨土盛景。

沈春池基金會秘書長石靜文表示，石窟裡擺放位置或是飛簷，在在都展現出令人讚嘆的建築美學，去年以建築為主題的展覽大受歡迎。今年的重點，則是圍繞樂舞，藉由圖像資料和文字記載透視當年的音樂舞蹈，讓大家看到不同面向的敦煌。

中國宋慶齡基金會港澳臺事務部副部長于昕表示，「敦煌文化藝術展」自2016年在各校巡迴展出以來，得到了青年朋友的廣泛關注和喜愛。2021年，展覽首次以線上形式呈現，打破時空限制，全景展示敦煌壁畫的唯美精妙。今年展覽繼續使用線上展形式，將高科技展示手段應用到傳統文物展陳中，同時線上下配套舉辦豐富多彩的活動，為民眾特別是青少年搭建深入瞭解中華優秀傳統文化的平臺。希望青年朋友通過觀看展覽和參與活動，充分瞭解認識敦煌文化，深刻感悟蘊含其中的中華優秀傳統文化的精神內涵和博大胸懷，共同傳承弘揚中華優秀傳統文化。

敦煌研究院副院長張元林提及，這次展覽既有佛國淨土梵聲妙音，又有世俗散樂奔騰飛舞；有古代敦煌地區樂舞使用的各類記載，也有當地樂舞流行、傳播和教育的證據。因此可從中得知中國古代樂舞文化的豐富性和絲綢之路樂舞交流的歷史。期待透過這次展覽，大家在領略敦煌樂舞文化獨特魅力的同時，也能加深對中華傳統文化的認識和瞭解。

今年策展以新媒體手法展示出眾多敦煌藝術作品、高品質圖片資料、多媒體影片、莫高窟虛擬漫遊互動等為展示內容，大量運用VR虛擬實境技術，打造莫高窟三大主題：莫高窟220窟、285窟以及321窟的360度無死角觀看視野，並展出高解析圖檔、3D建築模型還原，讓民眾無遠弗屆領略敦煌壁畫中的建築之美。

「妙音莫高──敦煌樂舞專題展」展期，將從即日起至2024年1月15日，無須任何費用，有興趣的民眾可把握機會線上觀展！歡迎上網或臉書搜尋：沈春池文教基金會。 https://www.youconf.cc/sites/03925119422072208934/seminar.html# 

另外，今年度還另行規劃「敦煌動畫獎」短片徵件競賽，即日起開始報名，為的就是鼓勵更多年輕人藉此展覽激發創作能量，用動畫創作詮釋敦煌古典之美，也能與展覽交互加乘提高整體的宣傳效益。

本屆台灣文博會再度重返台北，即創下首度跨出單一縣市、展館最多、範圍最大的文博會新紀錄，展覽場域以首都文化軸線上的舊空總出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館等5大文化場域，推出「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」、「文化展演」等4大內容；並首次邀集國立台灣博物館、國立台灣歷史博物館、國立台灣史前文化博物館、國立台灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等各博物場館為副展館，讓2023文博會成為全台響應的文化博覽會。

2023台灣文博會將於9月22日至10月1日展出，今(21)日晚間搶先在文化策展主展區之一的空總台灣當代文化實驗場舉行開幕晚會。行政院秘書長李孟諺、文化部長史哲、吐瓦魯國大使潘恩紐暨使節團、立法委員吳思瑤、國立故宮博物院院長蕭宗煌、數位發展部政務次長李懷仁、文化內容策進院董事長蔡嘉駿、台灣生活美學基金會董事長彭俊亨、台灣美術基金會執行長林平、台北市政府觀光傳播局長陳淑慧、台南市政府文化局長謝仕淵、澎湖縣政府參議陳晶卉、台灣設計研究院院長張基義、總策展顧問吳漢中與多位策展人齊聚，一起為文化創意年度盛事台灣文博會揭幕。

開幕晚會由知名科技展演藝術策展人馮建彰打造，在工地鷹架轉譯而成的文化科技藝術裝置作品「Working in Progress X 鷹架GPU」前展開，以文博會「文化物種大發現」主題，結合地景、光影、數位藝術與表演藝術跨界合作。演出由國家文藝獎舞蹈類得主古名伸擔綱編舞總導演、馮建彰為視覺影音統籌設計、時尚服裝設計師許艷玲擔任造型設計，共同打造「表演藝術x科技影音x時尚潮流」開場。

舞臺上12位舞者肢體展現多層次的分裂與交融，音樂創作融合過往空軍戰情空襲警報聲響，工地鷹架樣貌轉換成敲擊節奏，服裝打破制式概念，以外太空異型呈現一片片的螢幕，藉由燈光、色彩不斷撒落在舞者身上；舞臺後方的戰情大樓則如同宇宙未來的GPU，強光閃爍、色彩變化，運算未來的核心載體與表演者共創超現實的未來科幻感，象徵著空總正邁向多重未來的新想像。

在重節奏的打開空總聲光秀後，緊接著由FOCA福爾摩沙馬戲團與日本藝術家髙橋匡太 TAKAHASHI Kyota合作，聯手展現點亮空總的夢幻世界，藉由舞者穿戴充滿魔力色彩會發光的雲形圈圈（KIRARA RING），搭配巨大且魔幻的馬戲篷等夢幻流動畫面，以及可愛精靈們的精彩表演，一起點亮空總，並象徵2023台灣文博會盛大開展。

行政院秘書長李孟諺致詞時表示，「一個城市不會只因為建設就讓城市變得壯大，只有文化可以讓城市偉大」，位於台北黃金地段的空總能夠保留作為文化場域，而非科學園區、社宅，「是一個非常正確的決定」。李孟諺說，文博會辦理至今，越來越具規模，期許文博會不僅是展現臺灣的文創產業，也要創造更多的商機，「期待有50萬人進場，創造10億商機」。李孟諺也特別提到，史哲帶著雄心壯志就任文化部長並積極爭取各項計畫，在行政院長陳建仁、副院長鄭文燦及相關財主單位支持下，文化部明年不僅將迎來史上最高將近300億的預算，更將以文化黑潮計畫全面照顧文化藝術各個面向，相信在這樣的新氣象下，「台灣的文化將更加蓬勃」。

「2023台灣文博會是一個打開空總，讓大家看見首都未來文化發展的機會」，史哲指出，首都台北上一個重大文化建設是1980年代的兩廳院，在當時威權政治環境下，兩廳院是命定的、功能性的文化投資，70億的興建預算幾乎決定了台灣的文化高度。自此以後，台北企圖提出閒置、舊空間的活化再利用，包含華山、松菸，甚至台北機廠也即將成為「活的鐵道博物館」。但除此之外，台北是否需要一個能夠呼應自由、民主、開放以後，創作自由且不限能量的文化場域？空總這塊位於總統府、台北市政府中間的珍貴土地，就成為「考驗台灣文化發展能否再次站上里程碑，也考驗台灣民主化後大家的共識」。

史哲說，此次文博會以空總作為文化策展主要場域，即是為了呼應各界對於空總的期待，試圖以更大幅度的「打開空總」，讓大家對空總的未來有更多想像。不論是FOCA的兩頂帳篷打破空總過去硬梆梆的空間、修復中的鷹架創造文化科技舞台、DOME穹頂展演實驗場再次挑戰沈浸式體驗的可能、藝術銀行展現10年成果、即將在明年迎接1624年後400年也將成為文博主辦場的臺南市，以及澎湖館、主題館等。期待透過這些精采策展，讓大家看見空總，使它成為未來首都最重要的文化投資，也讓台灣的文化能量在國際呈現更高的價值。

文化部表示，2023台灣文博會自9月22日起連續10天在空總台灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動。在空總展區，有FOCASA雙馬戲篷首次現身臺北，匯聚臺灣各領域的頂尖表演團隊在馬戲篷演出；另有全臺最大球體、超高解析度沉浸影音體驗「FUTURE VISION LAB 2023」DOME穹頂展演實驗場，以及首次以施工中工地鷹架為文化科技展演舞台「Working in Progress X 鷹架GPU」，掃瞄QR Code戴上耳機，就可以享受科技互動光影技術的音樂派對。

此外，「打開空總X AI多重未來」展覽，藉由AI科技的結合，由9個虛擬人物敘述對空總未來的看法，也邀請民眾成為首都國家級重大文化投資的共同設計者；而每年受矚目的主題館「野性博物館」呈現創作者的初心、地方館台南館再現府城「四百年前那片陽光沙灘」、澎湖館展現「吉光遍嶼」的海洋文化意象、藝術銀行「上半場比數10:10」呈現藝術家的精彩創作、工藝主題館「鷂－飄浮的停機坪」展現材質工藝之美等齊聚空總展區。

在鐵博展區，則以「鐵博‧新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」4大展區，帶領大家認識臺灣在地的鐵道文化，以「微開箱」的方式讓大眾親近古蹟空間結合鐵道元素的魅力，並推出「藍皮文博號」DR2303號柴油客車於文博會展覽期間串連松菸展場，呈現鐵博對火車深入研究、專業修復、動態保存的階段性成果，具體展現「活的鐵道博物館」目標。

文博會期間除了文化策展之外，緊接著文創品牌、IP授權商展也即將在9月26日起在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，整個展期規劃逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座，透過文博會看見台灣自身蓬勃多元、不受拘束、如野生般的創意力量，將台灣文化內容推向國際，開啟台流時代，面向全世界。

13歲的國三少年，突然被確診罹患了罕見疾病雷柏氏罕見視神經萎縮症，視力在半年內迅速惡化，只能用模糊的光影感知這個世界。如果是你，會有怎樣的反應？又會怎樣去面對呢？

吳承澐說，自己的視力在短短半年內，迅速從1.0退化到了0.01，原本可以跟同學們一起考試、一起寫作業、一起打球，突然間自己就只能坐在旁邊看大家玩，「為什麼是我？為什麼坐著也有事？為什麼是我躺著也中槍？」這樣的感覺一直盤踞在他的心頭，他的整個世界瞬間好像突然被關了燈，充滿黑暗與不確定。

剛開始承澐和爸媽都不能接受，而且試盡了很多方法，但都還是無法挽回視力。直到一次在音樂課才藝表演時，試著彈奏表演一首周杰倫的曲子，結果大受同學稱讚與鼓勵，讓他發現就算沒有視力，但自己還有聽力，就算看不到琴鍵，還是可以聽得到彈了什麼音，音樂可以帶給自己很多能量與自信。

找到對音樂的熱愛，承澐重新調整生活步調，上網自學作曲，在老師的協助之下，他將自己的心情做成曲子抒發出來；而且他還經常到醫院等公眾場所演出，期望透過音樂帶給人陪伴、感動與能量。

在選擇就讀的大學時，他和輔導老師決定挑戰錄取率相當低的清大「拾穗計畫」，在經過嚴格的資料審查和口試後，他以「音樂」和「逆境向上」這兩個特長錄取了清華學院的不分系。在2020年，承澐還獲得了總統教育獎。

面對人生中突來的挫折，作者將每一個曾經失落的音符，譜成美好樂曲，帶來光亮與盼望。他的夢想是，可以將音樂與生命故事分享給更多人，為這個社會帶來一點正能量。

《從音符看見自己》
出版：格林文化
作者：吳承澐
繪者：岳宣
書系：真人真事繪本

時尚品牌愛馬仕策劃的藝文活動總是讓人驚喜，繼日本與巴黎巡迴演出後，愛馬仕的奇幻劇場 「飛馬行空」（On the wings of Hermès），各式超現實又充滿創意畫面，結合舞蹈、音樂、物件及電影等敘事手法而打造的視覺盛宴，自5月6日起一連8天於台北流行音樂中心演出。

本次演出由比利時導演賈柯凡多梅爾（Jaco Van Dormael）和編舞家蜜雪兒安德梅 （Michèle Anne De Mey）聯手打造，再加上Astragales 舞團精彩演出的愛馬仕劇場，藉由六個現場短劇，講述飛馬與六隻小馬展開奇幻之旅，尋找翅膀的奇幻故事。

一進入被布置為巨大片廠的演出場地後，空間被細分為六個區域，觀眾在引導下移動觀賞「反轉重力」、展現熱鬧歡樂的「迷你馬戲團」、「錯視幻影」、「愛馬仕Kelly 包歌劇院」等場景，其中舞團人員充滿輕盈柔軟的肢體動作，如交疊的手套隨抒情旋律迴旋悠遊，以舞傳情的佳偶翩然起舞於寬闊的藍天之中等劇場內容，讓人身處於魔幻中又充滿想像。而每個場景上方皆裝置著巨大螢幕，在舞者、編舞家、燈光師和影像設計的默契配合下，透過攝影師平移鏡頭即時拍攝，同步投影於螢幕上。

愛馬仕藝術總監皮埃爾‧杜馬斯（Pierre-Alexis Dumas）表示，這場表演以隱喻手法詮釋愛馬仕無所不在的輕盈姿態，像是工匠演示馬鞍雙針縫的靈動巧手、卓越材質的高雅韻味、還有蘊藏於香氛裡輕快飛舞的氣息。這是一場激發想像的體驗，由造夢工匠細細織就。

美國一名74歲退休律師洛依德·理查茲(Lloyd Devereux Richards)，從小就熱愛寫作，一直在努力創作，花了14年完成自己的驚悚小說《石像少女》(Stone Maidens) ， 2012年11月他委託亞馬遜子公司「Thomas & Mercer」出版，但這本書出版近11年來始終乏人問津，並未受到太多關注，直到他的女兒瑪格莉特(Marguerite)在TikTok上傳影片宣傳，這本書突然衝上亞馬遜暢銷書的第一名，甚至一度缺貨，理查茲得知消息後，感動落淚。

理查茲寫的《石像少女》，是他在印第安納大學法學院就讀期間發生的一系列犯罪案件。故事講述一名FBI的法醫人類學家參與調查一起連環殺人案，兇手勒斃多名女性後，將之棄屍在印第安納州南部的陡峭峽谷，並在每具遺體上留下標記：「在受害者的喉嚨中放入石像」，而這名法醫學家在參與調查的過程中，也差點賠上性命。

瑪格莉特幫父親上傳了第一則，約16秒影片後就爆紅，在影片中她拍下父親的背影，並簡單介紹後寫下：「儘管他的書賣得不太好，但我希望他的作品銷量可以高一點，而他根本不知道TikTok是什麼。」這支影片獲得很高的觀看數，目前已經超過4500萬次點閱，更一舉讓出版多年的小說再度獲得關注。據亞馬遜稱，這本書已經成為美國第七受歡迎的圖書，比哈利王子的回憶錄還高出兩位。

理查茲表示：「對我來說，這是一場很不一樣的經歷，我也堅信，對每一個作家來說，最重要的是永遠不要拒絕，要堅持，永遠、永遠不要放棄。」

事實上，歐美、日本這幾年靠著Tik Tok掀起了一股閱讀潮，不少經典因為Tik Tok而有了重新被認識的機會，甚至不少曾在倉庫滯銷的書，也因為被Tik Tok用戶介紹後一夕爆紅，歐美還有不少書店成立Tik Tok專區，專門擺放被介紹過的書，作為曾被認為僅有娛樂效果的Tik Tok，已經漸漸改變了出版界。

近期人工智慧(AI)話題不斷延燒，從AI繪圖到AI聊天機器人ChatGPT，AI的進化成為最受外界關注的議題之一，而各個產業也都在用不同的方式探索AI的更多可能性，就連出版商也不例外。

英國每日鏡報（Daily Mirror），與每日快報（Daily Express）出版商「Reach」，對外表示，目前正在考慮透過「ChatGPT」幫助記者撰寫短篇新聞的可能性，也是目前最新一間考慮藉由AI工具協助撰稿的新聞媒體。

Reach執行長吉姆•穆倫(Jim Mullen)指出，該公司已成立一個小組，這個小組的目的，在於檢視AI機器人是否可以幫助記者針對當地天氣與交通等主題進行寫稿；穆倫認為，AI機器人未來很有機會幫助記者寫出一些例行性的稿。

探索AI工具的出發點，在於採用新技術與使用相關數據，並非削減成本。穆倫表示，現在對AI協助撰稿的技術，仍是非常早期的階段，但他們仍將其當作支持編輯團隊的工具。

Reach目前出版包括每日快報、每日鏡報、每日記事報（Daily Record）、曼徹斯特晚報（Manchester Evening News）等，多達130多種全國性與地方刊物，若能透過AI撰寫新聞，對產業將有莫大影響。

事實上，Reach上個月才因成本升高、廣告收入下降等多重打擊，導致全年獲利將低於預期，所以已對外表示將會把編輯與商業團隊的4,500名員工，裁撤約200人。

除了Reach，已經有不少媒體都在實驗AI機器人新聞產出的可能性，美國網路新聞「BuzzFeed」上個月表示將與OpenAI合作，透過AI機器人生產測驗，但現階段暫不會使用AI寫新聞，消息一出，BuzzFeed股價飆漲150%；另外一間跨國媒體「Thomson Reuters」，更是從2018年起便使用一個名為「Lynx Insight」的程式，幫助記者過濾市場數據等訊息。

國內三大法律事務所第一位女性合夥人、國際通商法律事務所執行合夥律師的陳玲玉，細心地記下與她孫子Kilo相處七年間有趣的成長紀錄，在2021年7月由格林文化出版了《如果愛是答案，問題是什麼》－365快樂帶孫日記；在這本書裡，陳玲玉也記錄下許多Kilo的「第一次」，她驚訝著原來和孫子相處，每一天都是享福與驚喜。 

格林文化發行人郝廣才指出，身為律師的陳玲玉有一個強項「問問題」，而在這每一篇短文射中的靶心是同一個，就是「愛」。愛是答案不是問題，問題是每一支箭在不同的時空如何對應？怎樣才有能力去「愛」？書中的每一個問題都是一道門，打開就能多一個思考和探索。

因為孫子新年假期返台，陳玲玉特別抓緊時間帶他一起做公益，在2023年的一開始，除了捐出《如果愛是答案，問題是什麼》一年來的版稅外，她和先生洪三雄更加碼至新台幣100萬元，攜手Kilo一起捐贈給紙風車文教基金會，希望教導Kilo珍惜被愛、也要懂得愛人，唯有關心別人、幫助別人，自己才有存在的價值。

在《如果愛是答案，問題是什麼》這本書裡，陳玲玉與先生洪三雄化身「玉婆」與「三爺」，用陪伴與付出，為Kilo的童年注入滿滿的愛與關懷。而在看完了書後，除了透過作者的生動形容、繪者林蔚婷俏皮可愛的插畫來認識主角Kilo，不少人都希望看到書中主角Kilo的實際模樣。

歷經新冠肺炎疫情席捲全球，讓現在和爸爸媽媽居住在國外的Kilo已經好多年沒法回到想念的台灣和玉婆和三爺團聚，小男孩蛻變為少年的時間很快，現身在眾人眼前的Kilo，一月份才開心地和家人們歡喜慶祝14歲生日，身高都已超過170公分，但從他靦腆笑容中，還是很容易讓人想起在書裡，他天馬行空的想像與話語，那七年間種種美好的幸福片段與記憶。

紙風車劇團的演出伴隨著Kilo的童年成長。在接受訪問時Kilo提到，看到玉婆寫的這本書、小時候的照片，非常懷念以前的時光，他還記得玉婆和三爺第一次帶他去看紙風車劇團演出，表演一結束，他馬上問玉婆可不可以再看一次；因為太喜歡這些演出，他每天聽著劇中的音樂跟著跳舞，而且還要阿公阿嬤跟他一起跳，把他們搞得很累，但祖孫三人都非常開心。Kilo也說，將版稅捐出去，能讓更多小朋友有機會感受得到自己所接收到的愛，是一件偉大且很棒的事。

從小看Kilo長大的導演吳念真表示，「很感謝玲玉律師，把這個版稅捐出來，我想紙風車在全台灣，演戲給小朋友看，其實大人也在看，最主要的東西是共享，我們希望我們看不到的小孩子們，也跟我們看得到的孫子一樣，同樣有歡樂的童年。」

《如果愛是答案， 問題是什麼?》— 365快樂帶孫日記
文/陳玲玉 
圖/林蔚婷 
規格/14.8cm×21cm
裝訂/ 平裝 
頁數/304頁

以《忍者哈特利》、《怪物王子》、《銀河船長》等作品聞名的日本知名漫畫家藤子不二雄Ⓐ，今（7）日上午被發現在川崎市內的家中過世，享壽88歲。關於「藤子不二雄」這個筆名，其實不是一個人，背後有著兩個好朋友曾經一起共同奮鬥的故事。

在格林文化發行人郝廣才推出的最新力作《世紀今日》的首篇故事裡，就提到了作者「藤子不二雄」的故事，以及關於夢想、關於大家兒時記憶的《哆啦A夢》。

藤子不二雄Ⓐ（本名安孫子素雄）於1934年出生於日本富山縣冰見市，在小學時因父親驟逝而搬到高岡市，並且在新學校和藤本弘（後來的藤子·F·不二雄）成為好友。兩人興趣相投，都熱愛畫漫畫，都有著成為漫畫家的夢想，於是他們共用「藤子不二雄」筆名，後來還一起到東京發展。

多年後，藤子不二雄創作了《哆啦A夢》（Doraemon，又名「小叮噹」），於《小學1-4年生》雜誌中開始連載。由於哆啦A夢大受小學生歡迎，在1973年獲得了「漫畫家協會優秀賞」，以及後來的「文部大臣賞」。

然而藤本堅持畫圖給孩子看，他希望他的漫畫有「賦予孩童夢想和願望的功能」，而安孫子的畫風則漸漸偏向成年人。「藤子不二雄」這個筆名一直用至1987年12月23日，兩人因為創作風格不同決定正式拆夥，安孫子素雄以藤子不二雄Ⓐ之名活動，藤本之後則使用藤子·F·不二雄，A和F是他們姓氏的開頭字母。

藤本過世前，曾表明不會為《哆啦A夢》留下明確的結局。1996年，在藤子·F·不二雄的葬禮上，藤子不二雄Ⓐ曾被許多記者詢問「是否會接續《哆啦A夢》的執筆？」，藤子不二雄Ⓐ的回應是：「那是我所無法畫出的作品類型。」

也因此，《哆啦A夢》的大結局眾說紛紜，其中一個最感人。哆啦A夢陪了大雄七十年，大雄臨死前說：「我走後，你就回到屬於你的地方去吧！」雖然哆啦A夢答應了，但大雄死後，哆啦A夢坐著時光機，回到七十年前，對著還是小孩的大雄再一次自我介紹：「大雄你好，我叫哆啦A夢！」他選擇回到兩人相遇的那天，繼續他們的相遇！

只要有夢想，人生將會永遠充滿動力不斷地創作。感謝《哆啦A夢》的作者「藤子不二雄」—藤本弘、安孫子素雄，畢生都堅持在漫畫路上奮鬥及努力，運用他們的想像力，為我們的生活帶來無數歡笑、記憶與感動。

我們心中的小孩，不必跟著我們的外表老去、死亡。只要我們心中的小孩不死，夢想、希望、友情、勇氣、好奇心就會和哆啦A夢一樣，不斷的回來與我們會合！（輯自《世紀今日》）

《世紀今日》嘖嘖現正募資中！
作者／郝廣才　出版／格林文化

英國文豪狄更斯（Charles Dickens）經常在個人草稿中使用速記法，外人無法輕易解讀。在1859年，他寫下了這封被後世人們稱作「塔維斯托克信」（The Tavistock letter）的速記信，目前被保存在美國摩根圖書館與博物館（The Morgan Library & Museum）超過1世紀之久，百餘年來有無數學者都想要試圖破解內容，了解大文豪在寫什麼。館長帕默（Philip Palmer）將這封信，稱為館內的「不解之謎」之一。

據了解，狄更斯當年以速記方式寫下這封信，並沒有使用文字在其中，而是以線條和簡單的符號來快速紀錄語言；就像許多醫生會寫出的凌亂筆記，也是速記的一種，而速記必須經過轉譯，才能夠以正常的文字顯示。

為了看懂大文豪的筆跡，有學者在2021年7月發起了一項「狄更斯密碼計畫」（The Dickens Code），將這個百年難題交給大家一起解決，並提供300英鎊（約新台幣1萬1350元）獎金，吸引了世界各地超過1000位挑戰者。

最終成功破解並拿到獎金的是今年55歲的美國矽谷電腦專家貝格斯（Shane Baggs），他在Reddit上的密碼破解社團中看到這個挑戰，於是花了數月時間，靠著電腦和狄更斯粉絲們的幫助，成功完成這項不可能的任務。而「狄更斯密碼計畫」也在狄更斯冥誕210歲2月7日生日當天，發布這個好消息來慶祝。

在破解之前，有人猜測這封信裡可能藏著狄更斯尚未公開的作品內容，事實上，這是一封寄給英國《泰晤士報》（The Times of London）時任總編輯德蘭恩（John Thaddeus Delane）的抱怨信，因為當時狄更斯想在《泰晤士報》上刊登新書廣告遭到拒絕，遂聯絡熟人希望可以幫忙處理這件事。

至於為什麼德蘭恩看得懂信件內容呢？學者們認為，博物館收藏的這封其實是狄更斯的手抄副本，使用正常文字的信件正本早已寄到德蘭恩手上了。而《泰晤士報》後來也迅速寫了一封道歉信狄更斯，並同意在接下來的一週刊登三遍廣告。

在少年時期，狄更斯開始自學速記，甚至在早期的名片上為自己冠上了「速記作家」（Short Hand Writer）之頭銜。之後他還從事記者工作，也需要快速記錄文字，漸漸地，他的速記方式達到了外人無法理解的境界。

狄更斯是以速記加格尼（Thomas Gurney）的速寫法作為基礎，進而發展出屬於自己獨特的速記法，他本人將之稱為「野蠻的速記之謎」（savage stenographic mystery）、「惡魔的字跡」（The Devil’s Handwriting）。

從 1830 年代到 1860 年代後期，至少有 10 份已知的狄更斯速記手稿，這些手稿位於世界各地的 6 個檔案館以及 2 個私人收藏中。他的一些手稿至今仍未破譯，包括一封 1850 年代的信件和一套由狄更斯的速記學生亞瑟·斯通(Arthur Stone)收集的速記小冊子。

基隆市政府與青鳥文化合作打造絕美山海書店「太平青鳥」，開幕以來已迎來10萬人次，這次「好想去旅行」新春特展，策展人在3樓空間特別打造了一本長寬為3乘以2.5公尺的巨大「主題書」，眺望著基隆港景觀互相呼應。

市長林右昌表示，太平青鳥帶大家用不同的視野與視角來重新認識基隆這座城市，用實際探訪的經驗來體驗城市之美。這次特展，希望讓大家透過巨大的「主題書」看見基隆港，歡迎大家來走走看看，來這個打卡新亮點拍照留念。

青鳥文化執行長蔡瑞珊指出，太平青鳥是基隆視野最美的書店，獨特地理與浪漫氛圍，在書香閱讀中更跳脫城市繁忙的節奏，這次太平青鳥與新經典文化合作，以「旅行」為主題策展，藉由旅行書籍挖掘基隆城市想像，更透過展覽延伸從太平國小3樓眺望，開展基隆新的視野。

展期自2月12日起至2月28日為止，展覽期間將同步推出旅遊書展，並販售作者李桐豪限量版簽名書，歡迎市民朋友前來，在太平青鳥眺望海港山城，品嘗旅行的滋味。

美國一名8歲男童迪倫・海比格(Dillon Helbig)，居然自製了一本厚達88頁，講述時光旅行的圖畫小書《海比格歷險記》(The Adventures of Dillon Helbig’s Crismis)，將它悄悄地放在愛達荷州博伊西市一間社區圖書館書庫，當管理員看到了這本書後，決定將之編目納入收藏。

據當地媒體報導，這本書目前預約情況熱烈，至今已有135人預約，若每名讀者以借閱2週為限，估計有人可能要等上5年才能借得到書。

迪倫的母親蘇珊(Susan Helbig)表示，當兒子告訴她把書「偷渡」進艾達社區圖書館榛子湖分館(Lake Hazel)後，她便致電看看能否取回，「還以為它會躺在失物招領處」，沒想到館方不僅找到書也喜歡小書內容。迪倫的父親艾利克斯(Alex Helbig)也提到，他的兒子想做某件事時就會付諸行動，這是他第二次創作並且厚達88頁，過去他曾製作過5到10頁的圖畫書。

圖書館人員表示，迪倫所寫的這本書非常可愛且令人印象深刻，內容以他自己的冒險故事為主題，裡面有著全彩插圖，他甚至連書脊部位都細心考量到並畫了圖案。這本書已經獲得 2021 Whoodini最佳青年小說家獎，感謝迪倫慷慨地捐贈了這本書給圖書館作為藏書。

在閱讀的過程中，不只獲得知識也增加思考。而除了透過文字，如果可以借閱一個人做面對面的交流，藉由對方的經歷與體驗，所得到的收穫更加踏實 ; 目前在世界各地，有愈來愈多的「真人圖書館」，讓你可以直接「閱讀」他人獨特的故事。

真人圖書館（Human Library）的概念，最早在丹麥哥本哈根萌芽成形，1993年一名青年羅尼‧艾柏格（Ronni Abergel）因親眼目睹朋友在一次種族糾紛中遇刺重傷，使得他與四位青年朋友開始思考種族衝突議題，並在哥本哈根成立「停止暴力」（Stop The Violence）組織，短短幾年間在丹麥就超過3萬人署名加入。2000年停止暴力組織獲邀共同籌辦丹麥羅斯克爾德音樂節（Roskilde Festival），主題是反暴力、鼓勵對話和建立關係，讓所有參加音樂節的民眾透過面對面的溝通，消弭對彼此的誤解，也因此「真人圖書館」從此開始在許多地方設置與推廣。

「真人圖書館」聚集有不同經歷的人們，有各行各業的熱情實踐者，也可能包括「跨性別」、「性虐待受害者」、「如何與邊緣型人格障礙相處」以及「嚴重創傷後壓力症候群」等，而「不要去批判」（Don’t Judge）觀念，是參與時必須要遵守的原則。

在歐洲地區的匈牙利、芬蘭、冰島，亞洲地區的日本、台灣、南韓等，都可見「真人圖書館」概念的參與及延伸。新北市為了鼓勵民眾多閱讀、增進人與人間的交流溝通，自103年也推出這項服務（NTPC Human Library），邀請到各個領域、不同生命經驗的「真人圖書」，希望藉由這樣的閱讀活動，提供一個沒有壓力的場域，讀者可以「借閱」一個人30分鐘，充分地與真人書直接對話，彼此坦誠交流，讓不同社會文化背景的人有機會互相認識。

近年來，在基隆可以見到愈來愈多別具特色的文創景點，在11月份起至明年2月間，「誠品期間限定店」也特別進駐擁有近百年歷史的「要塞司令官邸」與「要塞司令部校官眷舍」，為當地帶來新的文化內容意象。

選擇在風情雨都的百年歷史古蹟開設限定店，主要是希望讓讀者一邊閱讀，一邊感受基隆歲月聚合、山海共構的深邃樣貌。誠品書店並特別安排有數十場藝文活動及周末定時古蹟導覽，由誠品職人帶您走訪與認識基隆故事，或者是前往官邸後方的避難防空洞參觀；而有興趣者，也可以報名戶外走讀活動，走訪基隆深入了解在地飲食、藝術等，進行一場文化閱讀之旅。另外，還有不定期舉辦的講座、特色市集或音樂會等也都非常有趣，很適合全家大小一同前來歡度悠閒時光。

1931年建造的「要塞司令官邸」、「要塞司令度校官眷舍」，經基隆市府用心還原日治時期之風貌，外觀保留著日式木造建築，因應基隆多雨的氣候，特別設計挑出的雨庇、圍繞建築的排水溝以及架高屋內地板，地基也以磚牆代替木頭，以避免受雨水侵蝕；屋內則設計有榻榻米、和紙拉門，像是昔日官邸的浴室、起居間等構造，也都維持完善，洋溢著濃厚日式老宅氛圍。

基隆市長林右昌對於誠品基隆限定店的設置表示，書店是傳遞創造希望的地方，誠品不只是書店，也是對生活的一種看法，基隆此刻正需要這種力量，城市是為了幫人民創造更好的生活，也是實現希望的場所，誠品書店準備了很多認識基隆的書籍，相信一定會成為最夯的朝聖地。

基隆期間限定店資訊
▶地址｜基隆市中正區中正路111號、230號(鄰近基隆中正區公所)
▶營業時間｜週一至週五11:00-18:00 
　　　　　　週六、週日10:00-18:00 (最後入場時間為17:30)
▶入場須知｜❶場館內須脫鞋著襪  ❷入場人數限額30名
▶聯絡電話｜0930-145-354、0967-344-363

當看到這份手繪《台北地圖》，如此擬真又鉅細靡遺刻畫出台北市的每一個角落，在讓人讚嘆之餘，同時意想不到的是，這全部出自於一位英國插畫家湯姆帕克（Tom Parker）之手。

因為緣分，湯姆帕克成為了「台灣女婿」，並且自2018年結婚之後就定居在台北，也因此讓他有時間與機會仔細地去了解這個城市，並且將他心中這「第二個家鄉」畫成具獨特風格的地圖，藉此回味在台北生活的點點滴滴。

「這件作品其實更像是『台北印象』，而非真正精確的『台北地圖』」。湯姆帕克表示，想要將所有物件的比例抓得準確並不容易，自己只能盡力把台北呈現在作品中。另外，他還特別製作了同系列貼紙和明信片，上面可以看到知名的寶可夢阿伯、出太陽還是覺得孫子會冷的阿罵、在公園使用健身器材的長輩們….，這些大家或許早已習慣的「台灣日常」適時地出現在各個角落，隨著這些小巧思的被發現，都讓人更感親切可愛！

湯姆帕克在其臉書上提及，從7年前第一次來到台灣，很快就喜歡上這片土地，造訪了台北和九份，那些古樸與現代風格並存的建築，變成的《我的台灣味》靈感；後來在台灣定居，夜市裡琳瑯滿目、好玩好吃的東西，讓他畫出企鵝逛夜市的《Taipenquins》。隨著台灣已變成自己的第二家鄉，他又想畫一份規模更大、能涵蓋更多細節的作品，當成送給這個溫暖地方的禮物，於是《台北地圖》就這麼誕生了。

《台北地圖》總共花費湯姆帕克快一年的時間才完成。為了要把台北的大街小巷都記錄下來，同時又要兼顧距離和空間，他說自己是先找到一個地區最精確的地圖、網路照片，標示出主要幹道，蒐集每個區域的資料，將該處有趣的特色與景點納入圖中，手繪完成線稿後，再掃進電腦著色，將各分散的作品整合在一起。整幅台北地圖的原稿超過20張，而完成每張A4的手繪草稿，需要至少半個月。

而在到處走訪的過程中，認識很多新朋友、看到很多不同面貌的城市風景、體驗了十分不同的文化，這些都變成創作的靈感，讓他在繪製地圖時感到十分開心。

湯姆帕克說，《台北地圖》只是個開始，未來他會以台灣各城市為主題的創作會持續下去，目前已有繪製台南地圖的計畫，也考慮畫宜蘭的地圖，因為那裏是他太太的家鄉。至於《台北地圖》的南北包含了木柵貓空到北投，東至內湖、西達萬華，未來如果有機會的話他會想再擴大整個地圖，讓作品更完整。

一年一度的父親節來臨，對有些人來說是歡喜慶祝，但有些人卻只能懷念度過，但相信永遠不變的是，父子或父女間深刻的感情與記憶。《藤井家‧次故鄉》收錄日本父親藤井克之正視離別、跨越國界追尋愛女足跡時，所湧現的感觸與墨彩畫作，讓人對他們父女之間感動外，也更懂得珍惜自己所擁有的。

這是一個發生在台灣的真實故事，深愛台灣的日本女孩小百合來台灣教日語，而這也讓她沉重的憂鬱症不藥而癒，可惜造化弄人，原本開心在台灣生活的她卻又因為乳癌不得不回日本醫治，最終不幸往生。

在失去女兒後悲傷無法自抑的父親藤井克之，在2017年懷著對女兒的思念，踏上了這個女兒病逝前很喜愛的地方－台灣。依據她的筆記，藤井克之走遍了女兒過往的足跡，探索她生活、旅行過的地方，再用文字和圖畫，記下「對女兒的思念」與「女兒的快樂魔法」，如知名的九份、101、龍山寺、基隆雨港、台南等地，全都入畫成詩。如今，台灣已成為藤井一家的第二故鄉。

而書中有讓人很感動的一段，原本藤井克之和女兒約好要一起去台南的窄門咖啡，後來在女兒過世兩年後，他才獨自前往。之後他帶著太太再度造訪窄門咖啡，並且在老闆娘提議下，在給客人留言的筆記本上寫幾句話，沒想到翻譯的林小姐居然發現，在留言的前面有一段像女性的筆跡，寫著「儘管彼此的距離遙遠，仍然互相掛念，今天跟爸爸約會」。藤井夫婦看到後沉默了一陣子，老闆娘說「這是令嬡的留言呢！」。

藤井克之曾表示，關於我的作品，我常覺得好像畫得太細膩了。但就是有種強烈的慾望，想把女兒看到的景致，不只一草一葉，連路邊的小石頭都鉅細靡遺的畫下來。女兒的夢想是「成為台灣和日本的橋梁」，她也因此交了許多珍貴的台灣朋友。如今我希望和大家一起努力，繼續完成她的夢想。

隨著2020東京奧運的順利舉行，吸引了全球注目觀賞，其中具有強烈視覺宣傳效果的奧運藝術海報，往往緊連著時代及主辦國的文化特色，也呈現其藝術、政治和社會背景。以本次東京奧運，邀集了野老朝雄，漫畫家浦澤直樹、荒木飛呂彦，設計大師佐藤卓，攝影師蜷川實花等各領域大咖創作者來共襄盛舉，設計有12款奧運藝術海報、8 款帕奧藝術海報，呈現出非常獨特創新的日本風格。

回顧1896雅典奧運會到2020東京奧運會的海報，每一屆都充滿無限創意及豐富意涵，讓我們一起來趟時空旅行，穿越到這32屆主辦國家，回憶那洋溢熱血與汗水的精彩片刻。

1896年╱第1屆：希臘雅典奧運會

第1屆現代奧運會於1896年在雅典舉辦，首屆奧運會原本沒有海報，此幅畫是雅典奧委會向國際奧委會提交報告的封面，後來被用來代表此屆奧運會。

透過圖畫可以看到雄渾的雅典衛城、手執橄欖枝的雅典娜女神、深嵌的馬蹄印，古銅色的浮雕散發著濃厚的古希臘氣息。而在左上方，可以看到西元前776-1896的字樣，顯現出古代奧運會與現代奧運會間一脈相承的關係。

1900年╱第2屆：法國巴黎奧運會

第2屆巴黎奧運會的海報上，上面有著一位穿著傳統法國騎士服裝的女性，手持法國傳統的3件兵器—花劍、佩劍和重劍，設計簡單，卻充滿著法國味道。而且從此屆奧運會開始，女性走進了奧林匹克大家庭，參加了表演項目的比賽。

1904年╱第3屆：美國聖路易奧運會

1904年的奧運會，被視為聖路易世界博覽會的一部分，這張圖還是以世博會日常官方節目宣傳海報方式出現的，下方有著巨大的世博會字樣。在設計上，具有新藝術運動風格，中間的「魚眼」照片展示了聖路易市的整體風貌。

1908年╱第4屆：英國倫敦奧運會

由於1906年義大利維蘇威火山的爆發造成財政困難，使原本定在羅馬舉行的1908年奧運會，臨時易地倫敦舉辦，而倫敦奧運會為觀眾們獻上了現代奧運史上第1個開幕式，同時這也是五洲代表首次都到齊的奧運聚會。

本屆奧運會正是以「白城」運動場為主題，一名跳高運動員畫面中新跳出來，讓整體畫面展現了空間感，具有濃烈的時代風格，跳高運動員的服裝、跳高姿勢，以及身後的煤渣跑道和運動場中間的游泳池，都有著當時的烙印。

1912年╱第5屆：瑞典斯德哥爾摩奧運會

1912年瑞典斯德哥爾摩奧運會的海報風格，充分展現了北歐人的健美與活力，設計者從古希臘藝術及古奧運會裸體參賽的傳統中得到靈感，圖案中可見各國運動員對奧林匹克運動的熱烈參與，一系列身形矯健的奧運選手，揮動著各自國家的旗幟，奔向奧林匹克賽場之情景。但此一復古設計卻震驚了國際奧委會，將海報上裸體的運動員身前，藝術地加上了兩條細長的橙色絲帶。

1920年╱第7屆：比利時安特衛普奧運會

原本1916年要在德國舉辦的第6屆奧運，因第一次世界大戰停辦。第7屆奧運在比利時舉辦，海報以歐洲黃金時代（Belle Epoque）的風格為主基調，一位鐵餅運動員身後飄舞著各國旗幟，象徵著五大洲團結在一起。在海報上還可以看到安特衛普的標誌性古蹟：聖母大教堂、格羅特市場、市政廳，以及右上角還有著城市徽章。

1924年╱第8屆：法國巴黎奧運會

一群運動員正在行奧運禮，在他們面前的是象徵勝利的棕櫚葉和巴黎徽章，法國國旗則作為背景在風中飄揚著。在1924年巴黎奧運會上，提出了「更快、更高、更強」的奧運格言；而在今年的2020東京奧運會上，將之變更為「更快、更高、更強—更團結」。

1928年╱第9屆：荷蘭阿姆斯特丹奧運會

在1928年，荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，以其濃厚的人文歷史吸引了全世界崇尚運動的人們。奧運會海報融入了更多現代元素，藍色的背景上，一名長跑運動員正在堅定地奔向勝利，海報底部飄揚著荷蘭國旗色紅、白、藍3色波浪，充滿創意地將荷蘭、運動、勝利、奧林匹克等元素，融為一體。而他手上還拿著桂枝，因為本屆是首次舉行聖火傳遞，這張海報人物似乎也象徵著舉著火炬奔跑的運動員。

1932年╱第10屆：美國洛杉磯奧運會

此屆奧運會，是在大蕭條中期以及相對遙遠的洛杉磯舉行，因此參與的人數僅有1928年的一半。不過競技水平還是非常高的，有18項世界紀錄或被打破或被追平，觀眾人數也創造了紀錄，有10萬人參加了開幕式。

本屆奧運會海報表達的意涵是，一位手拿月桂枝的希臘運動員代表所有參賽國宣布，在奧運會期間停止一切戰爭。而這張海報在製作上非常有創意，是先以黏土模型塑出圖案，再拍攝照片，加上繪畫後產生3D效果。

1936年╱第11屆：德國柏林奧運會

1936年在德國舉辦的奧運會，選擇在柏林是一個歷史的錯誤，納粹德國想借奧運粉飾和平、蒙蔽世界，法西斯利用奧運會宣傳了霸權主義，使奧運會的和平意義蕩然無存；隨後的1940年和1944年，奧運會都因為殘酷的二戰而被取消。不過按照古代奧運會舊制，凡因故未能舉行的奧運會也要在運動史上留下紀錄，所以再下一次正式舉行的奧運會，已經是1948年的倫敦奧運會了。

1948年╱第14屆：英國倫敦奧運會

由於1948年，世界還處在二戰後的恢復時期，人們對在這一時期是否需要舉行體育盛會爭論不休，但隨著倫敦奧運會的舉辦，最終大受歡迎，它為深受戰爭創傷的人們帶來巨大的精神安慰。

1948年倫敦奧運會的海報，由議會大樓的鐘樓為主要構成，著名的「大笨鐘」的指針指向4時，這是計畫中的開幕式時間；前景部分還有著奧林匹克五環標誌。

1952年╱第15屆：芬蘭赫爾辛基奧運會

1952年赫爾辛基奧運會可說是空前成功，比賽的競技水平之高超過歷屆奧運會。蘇聯自1917年10月革命以來首次參賽，重返奧運大家庭，美、蘇兩強相爭的局面開始出現，這被認為是國際奧委會在外交舞台上的一次巨大成功；同時56歲的芬蘭傳奇運動員帕阿沃爾米，也在20年後得以重新參加奧運會。

這一屆奧運海報圖案設計簡潔而清晰，主要表現了奧運主會場的標誌性建築──奧運塔樓和奧運五環，意味著光輝的奧林匹克來到了「千湖之國」芬蘭。同時，也讓世人感受到芬蘭人對奧運的那份深深敬仰和渴望之情。

1956年╱第16屆：澳洲墨爾本奧運會

這一屆奧運海報設計，可說是擺脫了過往奧運會海報中常使用固定形象做主視覺的風格，採用的是截然不同的簡潔構思，一張面向讀者的三頁邀請函，在明亮的藍色背景上顯得格外醒目，第一頁是奧運五環，最後一頁為澳洲國徽。

1960年╱第17屆：義大利羅馬奧運會

海報呈現勝利的運動員按照羅馬習俗，右手為自己加冕，左手握著代表勝利的棕櫚。而位於上方的Capitoline狼是羅馬的象徵，餵養著這座城市的傳奇創始人雙胞胎羅慕路斯和雷穆斯，海報圖像的靈感來自於羅馬著名青銅雕像。

1964年╱第18屆：日本東京奧運會

海報直接使用了1964年東京奧運會的會徽，將奧運五環和日本國旗做了巧妙的融合設計，是由平面設計師倉雄策所設計。

1968年╱第19屆：墨西哥墨西哥城奧運會

墨西哥68的字樣出現在海報的中央，構成標誌的元素向外輻射，盤旋而出，黑色和白色平行線給人以運動活力的感覺，讓人想起墨西哥中西部山里的惠喬爾人的圖騰。

1972年╱第20屆：德國慕尼黑奧運會

海報展示了奧運主場館帳篷形狀的屋頂輪廓，奧林匹克塔矗立在背景中。海報最上方是同樣由Otl Aicher設計的官方會徽。海報基於一張照片，顏色經過重新設計，建立主視覺統一配色，並使用尼龍紋理來模擬屋頂結構。

1976年╱第21屆：加拿大蒙特婁奧運會

加拿大蒙特婁奧運會海報主題為「邀請函」，5個奧運5環疊加成連續的波浪狀，象徵著不斷發出回響，也寓意邀請各大洲的運動員參加1976年奧運會的聲音。

1980年╱第22屆：前蘇聯莫斯科奧運會

伴隨著政治性抵制事件的發生，在蒙特婁和莫斯科，奧運5環出現在海報的顯要位置，表達出奧林匹克運動對5大洲團結的強烈呼喚。 1980年莫斯科奧運會的海報，在5環上面有著5條平行線呈金字塔型垂直排列，象徵奧林匹克更快、更高、更強的精神，同時也體現了莫斯科的城市建築風格，頂部的五角星取材於前蘇聯的國旗。整個標誌，以耀眼的紅色呈現出強烈的視覺衝擊力。

1984年╱第23屆：美國洛杉磯奧運會

海報以1984年洛杉磯奧運會的會徽——運動中的星星為輪廓，使用各種圖像交錯形成一個個水平線，其中三顆交錯的星形設計，象徵了公平競爭的精神。

1988年╱第24屆：韓國漢城奧運會

海報象徵著此屆運動會的口號「和諧與進步」，舉著奧運火炬的運動員象徵著人類正向幸福和繁榮邁進；淡藍色和亮橙色的混合，象徵著清晨的沉靜之地。(漢城在2005年更名為首爾)

1992年╱第25屆：西班牙巴塞隆納奧運會

本屆巴塞隆納奧運海報是由會徽做2次創作，像運動員跳過以奧林匹克5環象徵的障礙物，輪廓簡潔的線條構成頭部（來自地中海的藍色）、手臂（亮黃色，張開表示好客）和腿部（亮紅色，代表生命的象徵）。

另外一張海報，用色鮮豔、線條粗略簡單，卻充分顯現出西班牙特有的藝術氣息與設計風格。

1996年╱第26屆：美國亞特蘭大奧運會

為慶祝現代奧運會一百週年，此屆亞特蘭大奧運會海報將經典與現代的元素融合，運動員在以奧林匹克五環為主色調的背景上，而運動員的軀幹上，可以看到1996年亞特蘭大奧運會會徽上的淺灰色火炬圖案。設計師使用白色剪影是想平等地表現性別與各個種族，旨在建設一個人人平等的世界。

2000年╱第27屆澳洲雪梨奧運會

2000年雪梨奧運會，處在跨時代的節點，海報上的人物正是代表了跨入千禧年的動作，奧運會徽同樣像一個飛奔的人物，由迴旋棒組成，代表雪梨的本土文化；在它的上方，一道代表奧運火炬煙霧的白色閃光又呼應著雪梨歌劇院的輪廓，這座歌劇院同時亦出現在海報左下角。

2004年╱第28屆：希臘雅典奧運會

海報上橄欖葉製成的王冠──這正是對古代奧運會的一種致敬，而橄欖樹同樣也是對古代雅典城邦的象徵。作為和平的象徵，橄欖枝形成了一個開放的圓圈──邀請人們走到一起，擁護奧林匹克的理想。藍色和白色同時讓人聯想到希臘的大海和天空。

2008年╱第29屆：中國北京奧運會

北京奧運會會徽呈現在一幅中國傳統水墨畫卷上，具有詩意的韻味與優雅。北京奧運會會徽靈感來自於中國傳統印章，以單字「京」做延展，又像一個奔跑舞動的人，於是命名為「中國印‧舞動的北京」，並在其他的海報中，展現中國歷史文化中的元素。

2012年╱第30屆：英國倫敦奧運會

2012年英國奧運，其中以奧林匹克經典五環為設計主軸的重疊色彩圓圈海報引發注目，它象徵著來自各國選手緊密連接、全新參與地融合在一塊。

另外，該屆還特別利用色塊狀的「2012」，變體拼湊成了海報的主體，舉辦地點「London」和奧運會5環標誌被嵌在第一個2和0。倫敦奧委會稱，這一強有力的、現代的海報，象徵著富有活力的奧林匹克精神，以及能感染全世界人民的能力。圖中五大塊圖案象徵著北美洲、亞州和歐洲、南美洲、大洋洲， 以及非洲（從上到下，從左到右），蘊含著來自世界各地的運動員齊聚倫敦的含義。

2016年╱第31屆：巴西里約熱內盧奧運會

海報以白色為背景，印著2016年里約奧運會會徽。會徽的形狀呼應著巴西標誌的麵包山（Sugarloaf Mountain）的流線，3個運動員構成一個溫暖懷抱，象徵個人走到一起構成集體，傳遞了活力與和諧、多樣性與感染力。

2021年╱第32屆：日本東京奧運會

2020東京奧運會因新冠疫情，延期至2021年才舉辦，本屆會徽由設計師野老朝雄(Asao Tokolo)設計，靈感來源於日本江戶時期的格子紋樣，顏色則選用傳統靛藍色，這一顏色也成為所有主視覺與標識的主色調。在他所設計的奧運藝術海報中，以會徽為主構成幾何線稿，並且由3種不同的長方形組成，東京奧組委表示，這3種不同的長方形代表了不同的國家、文化和思維方式，表達了多樣性融和的主旨。

雖然受到新冠疫情影響延後一年舉辦，東京奧運的各種賽事還是吸引了所有人的目光。然而，這些賽場上的閃光時刻，在我們日常生活中也存在著，透過一位插畫家的畫筆，讓我們看到了生活中的人生競技場。

熱衷速寫下日本大小城市生活風景，居住在東京的澳州插畫師阿德里安·霍根(Adrian Hogan)，最近有感於東京整座城市都滿溢著奧運氣息，他發揮豐富想像力，將日常生活場景幻化成一幅幅東京奧運狂想曲插畫。在城市裡的人們其實隨時都在比賽，身邊就是奧運競技場，只是大眾沒有用眼睛用心去發現。阿德里安便指出，受到疫情影響，無論是在家還是在辦公室工作，我們大多數人每天都會進行一項運動「電子郵件兵乓(Email Ping-Pong)」。

事實上，阿德里安的奇思妙想可不止於此，各種奧運項目和選手們在我們身邊都隨處可見，像是上班族在地鐵閘前的衝線、在車廂吊環上進行體操動作等，瞬間將東京市民化身成為奧運選手，讓人看了會心一笑，還充滿臨場感；而他也希望透過這些具動態感的東京奧運插畫，鼓勵大家對生活積極，努力面對各種挑戰。

阿德里安原先在日本青森縣擔任英文老師，之後他選擇作為一名自由接案插畫家。對他來說，日本像是藏著各式驚喜的珠寶盒，所到之處皆充滿著創作靈感，他經常捕捉到不被人注意到的日常時刻，喜歡以幽默和華麗的形式來凸顯文化互動，而且是一位喜歡和人群有互動的插畫家。過去他曾將東京街景畫成360度全景咖啡杯插畫，因此闖出知名度，有不少時尚品牌、雜誌都欽點合作。

斯洛伐克最近捐贈了1萬劑COVID-19疫苗給台灣，也因此讓大家對這個有著中歐傳統特色的國家，充滿好奇。事實上，台灣與斯洛伐克一直有著良好的文化交流，斯洛伐克經濟文化辦事處在今(24)日還特別在官方粉專祝賀格林文化的原創繪本《茶》在該國出版。

斯洛伐克經濟文化辦事處指出：「當我們第一次品嚐台灣的高山烏龍茶時，那種沁人心脾的茶香實在令人難忘！我們很開心得知，台灣「繪本教父」郝廣才先生與義大利插畫集Monica合作的繪本《茶》，由斯洛伐克經濟文化辦事處梁晨博士翻譯，今天在斯洛伐克出版了！熱烈祝賀作者和#格林文化！感謝斯洛伐克出版社Perfekt！感謝#文化部！」

格林文化的繪本《茶》，由格林文化發行人郝廣才以詩意的文字，追溯茶從枝頭到杯中的旅程，爬梳茶從中國到世界的歷史，更描寫了人們透過茶牽起的情感。而繪者莫妮卡貝瑞，讓茶園中的小女孩化身小小導遊，帶領讀者深入了解茶葉的生長與蛻變，並以她一貫優雅的棕色調，描繪茶的姿態、韻味與芬芳，讓人彷彿能從書頁中聞到陣陣茶香。

在《茶》這本雅致的繪本中，文字就像串起珠子的線，作者郝廣才接連用了幾個「相遇」，串起自然與茶、茶與人的密不可分的關係，其中：

水與泥土相遇，變成滋養。
滋養與種子相遇，生命成長。
成長一山一山的茶園，
採下一片一片的春天。

畫面中，茶山上疏疏落落幾個採茶身影，描繪茶從泥土萌芽，長成滿園的綠意。下一步茶要與製茶人相遇，進入茶葉的製程：

茶與製茶的手相遇，變化一段旅程。
採下的茶葉叫茶菁，日光下帶走水分，
室溫中慢慢甦醒。

經過萎凋、浪菁、炒菁、揉捻、乾燥等程序，茶變成了茶葉，到了喝茶的人手裡，泡茶的過程也是一段相遇：

茶葉與熱水相遇，化作一室蒸氣。
茶湯與杯子相遇，倒映一團綠意。

你喜歡茶嗎？想對茶有多一點認識嗎？靜靜泡一杯茶，緩緩翻開這本書，一起認識生活中無所不在的茶吧！在這本書裡面，不僅介紹茶葉的製作方法，也提及茶葉傳播到日本、西方，普及於世界的過程，「在一座寧靜的山中，有個小女孩穿梭在家族茶園，帶領讀者看見茶葉從樹上被摘取下來、在日光下曝曬發酵、揉捻出香氣、再乾燥去除水分的過程。」《茶》是一本能讓孩子了解茶歷史與茶文化的優美繪本。

好書介紹—《茶》

• 作者： 郝廣才
• 繪者： 莫妮卡貝瑞
• 內容： 文化繪本
• 適合年齡： 7-9歲適合閱讀,  10-12歲適合閱讀
• 瞭解更多：格林繪本網